Mostra de
Artes Visuais
Exposição: Narrativas Migratórias – Gente Brasileira Na Áustria
Vernissage: 17/05/2025 às 18:30
Local: Spektakel Gallery
Pesquisa da Verein Papagaio – Ponto de Memória do Brasil na Áustria.
Local: Spektakel ArtSpace
Hamburgerstraße, 14 – 1050 Wien
Curadoria e coordenação do projeto:
Vanessa Noronha Tœlle
Expografia: Morgana Espíndola
Artistas convidadas: Danielle Lima, Morgana Espíndola e Rosângela Scheithauer.
“Narrativas Migratórias” não é apenas uma exposição de arte, mas um espaço de diálogo e reflexão sobre a importância da migração na construção de uma sociedade mais rica e diversificada.
O Festival Cultural do Brasil, convida todos a celebrar a resiliência e a criatividade dos brasileiros que, através de suas histórias, enriquecem o tecido cultural tanto do Brasil quanto da Áustria.
Vanessa Noronha
Vanessa NoronhaTölle, pedagoga, nasceu em Aracaju/SE há 20 anos vivendo entre Brasil e Áustria, fundou a Sociedade Austro Brasileira de Educação e Cultura- PAPAGAIO que tem como objetivo principal a divulgação da Cultura do Brasil e da língua portuguesa no exterior.
Como curadora já levou exposições de artes para Salamanca, Guimarães, Salzburg, Gmünd, Graz, Aracaju e São Paulo.
Danielle Lima
Danielle Lima nasceu em Belém do Pará e foi criada no Rio de Janeiro. Formada em Psicologia pela PUC, atuou no Brasil como psicoterapeuta existencialista, trabalhando profundamente com questões ligadas ao autoconhecimento. Em 2007, mudou-se para Viena com o marido e a filha, que enfrenta desafios relacionados à epilepsia. Durante 15 anos, Danielle dedicou-se integralmente ao cuidado da família, mas nunca perdeu o interesse pela fotografia e pelas artes.
Em 2022, decidiu transformar sua paixão em profissão e ingressou no curso de Fotografia na renomada Die Graphische em Viena, onde estudou por dois anos. Hoje, trabalha como fotógrafa, integrando sua bagagem psicológica ao processo criativo, acreditando que a fotografia pode ser uma poderosa ferramenta de autoconhecimento e expressão.
Morgana Espíndola-Wagner
Brasileira, residente em Viena. Artista plástica, arquiteta e advogada. Iniciou sua formação artística aos 11 anos com aulas de pintura ministradas pela arte-educadora Adilsa Pastik e aprofundou seus estudos em história da arte, desenho figurativo e pintura com a artista e educadora Dayse Pontes. Entre outras participações, integrou a exposição “Identidades” em Recife (2018) e colaborou na mostra “Raízes Indígenas” em Viena (2024). Sua produção transita pela pintura surrealista, explorando temas como o sonho e a percepção sensível do mundo.
Rosangela Scheithauer
Rosangela Scheithauer é natural de Mogi Mirim, São Paulo, Brasil, mas vive na Europa desde 1978. Depois de morar na Inglaterra e na Itália, ela se mudou para a Áustria em 1990. A artista teve suas primeiras aulas de pintura com o professor-mentor Carlo Righi na Academia de Belas Artes de Milão. Em Viena, aprimorou seus conhecimentos junto à Kunsthochschule. Exposições no Brasil, Argentina, Itália, Noruega, Bulgária, Japão, EUA, Canadá, México e Áustria. Recebeu prêmios no Brasil, EUA e Noruega.
Confira algumas fotos da Exposição: Narrativas Migratórias – Gente Brasileira Na Áustria
Mostra de
Artes Visuais
Exposição: Narrativas Migratórias – Gente Brasileira Na Áustria
Vernissage: 17/05/2025 às 18:30
Local: Spektakel Gallery
Pesquisa da Verein Papagaio – Ponto de Memória do Brasil na Áustria.
Local: Spektakel ArtSpace
Hamburgerstraße, 14 – 1050 Wien
Curadoria e coordenação do projeto:
Vanessa Noronha Tœlle
Expografia: Morgana Espíndola
Artistas convidadas: Danielle Lima, Morgana Espíndola e Rosângela Scheithauer.
“Narrativas Migratórias” não é apenas uma exposição de arte, mas um espaço de diálogo e reflexão sobre a importância da migração na construção de uma sociedade mais rica e diversificada.
O Festival Cultural do Brasil, convida todos a celebrar a resiliência e a criatividade dos brasileiros que, através de suas histórias, enriquecem o tecido cultural tanto do Brasil quanto da Áustria.
Vanessa Noronha
Vanessa NoronhaTölle, pedagoga, nasceu em Aracaju/SE há 20 anos vivendo entre Brasil e Áustria, fundou a Sociedade Austro Brasileira de Educação e Cultura- PAPAGAIO que tem como objetivo principal a divulgação da Cultura do Brasil e da língua portuguesa no exterior.
Como curadora já levou exposições de artes para Salamanca, Guimarães, Salzburg, Gmünd, Graz, Aracaju e São Paulo.
Danielle Lima
Danielle Lima nasceu em Belém do Pará e foi criada no Rio de Janeiro. Formada em Psicologia pela PUC, atuou no Brasil como psicoterapeuta existencialista, trabalhando profundamente com questões ligadas ao autoconhecimento. Em 2007, mudou-se para Viena com o marido e a filha, que enfrenta desafios relacionados à epilepsia. Durante 15 anos, Danielle dedicou-se integralmente ao cuidado da família, mas nunca perdeu o interesse pela fotografia e pelas artes.
Em 2022, decidiu transformar sua paixão em profissão e ingressou no curso de Fotografia na renomada Die Graphische em Viena, onde estudou por dois anos. Hoje, trabalha como fotógrafa, integrando sua bagagem psicológica ao processo criativo, acreditando que a fotografia pode ser uma poderosa ferramenta de autoconhecimento e expressão.
Morgana Espíndola-Wagner
Brasileira, residente em Viena. Artista plástica, arquiteta e advogada. Iniciou sua formação artística aos 11 anos com aulas de pintura ministradas pela arte-educadora Adilsa Pastik e aprofundou seus estudos em história da arte, desenho figurativo e pintura com a artista e educadora Dayse Pontes. Entre outras participações, integrou a exposição “Identidades” em Recife (2018) e colaborou na mostra “Raízes Indígenas” em Viena (2024). Sua produção transita pela pintura surrealista, explorando temas como o sonho e a percepção sensível do mundo.
Rosangela Scheithauer
Rosangela Scheithauer é natural de Mogi Mirim, São Paulo, Brasil, mas vive na Europa desde 1978. Depois de morar na Inglaterra e na Itália, ela se mudou para a Áustria em 1990. A artista teve suas primeiras aulas de pintura com o professor-mentor Carlo Righi na Academia de Belas Artes de Milão. Em Viena, aprimorou seus conhecimentos junto à Kunsthochschule. Exposições no Brasil, Argentina, Itália, Noruega, Bulgária, Japão, EUA, Canadá, México e Áustria. Recebeu prêmios no Brasil, EUA e Noruega.
Confira algumas fotos da Exposição: Narrativas Migratórias – Gente Brasileira Na Áustria
Exposição: Conexão Porto XIII
Exposição: Conexão Porto XIII
Data: 15/09/2025
Local: Dama Art Gallery. Centro Empresarial do Porto / R. Eng. Ferreira Dias, 161, 4100-247 Porto-Portugal
Curadoria e coordenação do projeto:
Vanessa Noronha Tœlle
Artistas: Morgana Espíndola-Wagner, Roberta Toledo, Vanessa Noronha, Rosangela Scheithauer, Maria da Guia, Ionara Novais de Oliveira, Karol Coelho, Fernanda Carvalho, Elaine Bomfim, Cleuza Braga, Cid Almeida, Randes Silva, Joana Calvet e Mónica Lima.
Data: 15/09/2025
Local: Dama Art Gallery. Centro Empresarial do Porto / R. Eng. Ferreira Dias, 161, 4100-247 Porto-Portugal
Curadoria e coordenação do projeto:
Vanessa Noronha Tœlle
Artistas: Morgana Espíndola-Wagner, Roberta Toledo, Vanessa Noronha, Rosangela Scheithauer, Maria da Guia, Ionara Novais de Oliveira, Karol Coelho, Fernanda Carvalho, Elaine Bomfim, Cleuza Braga, Cid Almeida, Randes Silva, Joana Calvet e Mónica Lima.
Loreta
Artista: Karol Coelho
2025 / 50x70cm – Acrílica sobre tela
Na vida, na vaidade, na falta dela, na autoestima, nos afazeres, em corpo e espírito. É uma expressão livre e lúdica das facetas, dificuldades, alegrias e tristezas, vivendo além de disputas e cobranças. Plena ou insegura. Em pé. No Salto.
Loreta
Artista: Karol Coelho
2025 / 50x70cm – Acrílica sobre tela
Na vida, na vaidade, na falta dela, na autoestima, nos afazeres, em corpo e espírito. É uma expressão livre e lúdica das facetas, dificuldades, alegrias e tristezas, vivendo além de disputas e cobranças. Plena ou insegura. Em pé. No Salto.
Jubarte
Artista: Roberta Toledo
2024 / 33x40cm – Pastel Oleoso e marcadores s/Canson
Na tela, a Jubarte dança, sua graça se lança. Com curvas sinuosas e um salto majestoso. Ela nos leva ao mundo submarino, misteriosos. As cores do mar se complementam com as cores do céu. Sua voz ecoa, um canto profundo. Que nos conecta à natureza, em um mundo sem fundo. Nessa obra de arte, a Jubarte é rainha, Do mar e da tela, sua beleza se espelha. Um símbolo de liberdade e graça, que nos inspira a proteger essa maravilha, essa vida que dança e nos encanta.
Adorável imperfeição
Artista: Fernanda Carvalho
2025 / 50x32cm – Técnica Mista (pastel óleo e nanquim) s/Canson
A busca por vidas perfeitas, corpos perfeitos, relacionamentos perfeitos e carreiras sem falhas, é uma ilusão inalcançável. A imperfeição não é algo a ser corrigido, ela tem história pra contar, é autenticidade, aprendizado e evolução. A imperfeição é o que nos tornam humanos.
Momentos de reflexão
Artista: Rosangela Scheithauer
2025 / 48x70cm – Acrílica s/tela
Um momento de reflexão é um período de pausa e introspecção onde uma pessoa avalia suas experiências, pensamentos e emoções. É um tempo para autoanálise e autoconhecimento, permitindo que se reflita sobre ações, decisões e comportamentos. Há momentos em que é necessário escolher entre virar a página ou fechar o livro.
Ecos da Natureza
Artista: Vanessa Noronha
2025 / 80x60cm – Acrílica sobre tela
A obra sugere uma reverberação das belezas naturais e a harmonia intrínseca presente nos elementos do nosso planeta. É um convite para contemplar a simbiose entre as formas de vida e a paisagem que nos cerca, celebrando a diversidade de cenários que a natureza nos oferece.
Mãos Queimadas
Artista: Morgana Espíndola-Wagner
70x50cm – Óleo sobre tela
O título da obra faz referência direta ao sofrimento físico enfrentado por trabalhadores que lidam com processos manuais e perigosos como o beneficiamento da castanha de caju, cuja casca contém um líquido fenólico corrosivo, capaz de causar sérias queimaduras na pele. A figura central, uma mulher ajoelhada sobre um tronco, utilizando ferramentas rudimentares, remete a essas jornadas exaustivas e repetitivas, marcadas por esforço extremo e pouca proteção.
Beleza Oculta
Artista: Ionara Novais
60x50cm – Óleo sobre tela
O olhar direto da personagem atravessa a superfície do quadro, convidando o observador a decifrar não apenas sua face, mas a multiplicidade de perspectivas que a compõem. No cabelo, o hibisco amarelo rompe a estrutura rígida com sua organicidade vibrante, símbolo de vida, feminilidade e força interior.
Respirar do Oceano
Artista: Maria da Guia
2025 / 50x60cm – Técnica Mista sobre tela: acrílica, óleo e textura
Onde o azul se espalha em suaves transições, como correntes martinhas que se movem em silêncio. O bege representando a terra, no centro, um núcleo vermelho pulsa, lembrando o coração vivo que habita as profundezas. Texturas e pontos dispersos evocam bolhas que sobem à superfície, marcando o ritmo de um fôlego submerso. É o instante em que o mar respira silencioso, poderoso e eterno revelando que até as águas guardam sua própria vida inferior.
Caminhos de Resistência
Artista: Randes Silva
2025 / 40x50cm – Técnica Mista: Digital IA com Aplicação de folha de ouro ao fundo e Impressão em Canvas
Caminhos de Resistência é uma pintura vibrante e abstrata que representa uma figura humana estilizada segurando três rosas multicoloridas.
O fundo dourado com folha de ouro dá um ar nobre e reluzente a obra, enquanto os tons intensos e as pinceladas firmes realçam um expressão de força, diversidade e celebração da individualidade. A obra é composta por blocos de cores contrastantes, remete à multiplicidade de identidades e emoções que coexistem em uma só pessoa.
O arco-íris ao fundo é um símbolo universal da diversidade, inclusão e orgulho LGBTQIAPN+ sugerindo que a obra celebra a liberdade e a resistência de ser quem se é. As flores, tradicionalmente ligadas à delicadeza, vida e beleza, aqui se tornam símbolos de autoaceitação e florescimento pessoal. Os olhos da figura estão coloridos, o que pode representar uma ausência de julgamento, uma abertura ao mundo ou até uma forma de introspecção profunda. A obra nos convida a comunicar com a beleza que há na diversidade de cores, formas, identidades e emoções e exalta a liberdade de expressão e o amor próprio como caminhos de resistência.
Navegaremos
Artista: Elaine Bomfim
31x31x31cm – Bordado sobre fotografia impressa em tecido
Navegaremos é uma obra que transita por um mar de excesso de informação, lixo eletrônico, verdades efêmeras e o frágil equilíbrio das ainda atuais discussões sobre regulamentação das ações nos espaços virtuais e preservação do meios ambientais humanos. Navegaremos, pois parece que ninguém sabe mesmo muito bem o que fazer.
Mulheres: janelas e horizontes
Artista: Cleuza Braga
50x40cm – Acrílica sobre tela
Janelas que se abrem no tempo… As mãos femininas moldam, plantam, ensinam e sonham traçando caminhos entre o ontem e o amanhã.
O Sótão
Artista: Cid Almeida
2020 / 60x80cm – Óleo sobre tela
O Sótão evoca um ambiente denso, introspectivo e silenciosamente opressor – como o interior de uma mente em conflito.
A escolha da paleta sombria não apenas reforça o isolamento emocional da figura retratada, mas também sugere a sensação de deslocamento e solidão enfrentada por um imigrante em terra estrangeira.
Trata-se de um retrato psicológico e mental, onde o espaço do sótão se transforma em metáfora para um refúgio interno: um lugar onde memórias, pensamentos recorrentes e fantasmas emocionais se acumulam. A figura central – carrega um peso visível no corpo e no olhar, refletindo a instabilidade emocional de quem tenta sobreviver em meio à estranheza cotidiana de uma nova realidade.
Entre rios e circuitos
Artista: Cleuza Braga
50x40cm – Acrílica sobre tela
O delicado encontro entre natureza e tecnologia, onde a vida selvagem e o progresso coexistem. Florestas, rios e animais se entrelaçam com bicicletas, carros elétricos, turbinas e painéis solares, sugerindo um futuro onde o desenvolvimento caminha lado a lado com o respeito à Terra.
Visões do Infinito
Artista: Vanessa Noronha
2025 / 42x42cm – Técnica Mista: colagem, textura e tinta acrílica
A obra nos leva a uma reflexão sobre a interconexão entre o vaso e o íntimo, o externo e o interno. Os elementos de colagem representam fragmentos da experiência humana, enquanto as texturas e cores sugerem a infinidade do cosmos. Esta dualidade convida o público a uma meditação sobre seu lugar no universo e a contemplar as infinitas possibilidades de sua própria existência.
Kintsugi
Artista: Morgana Espíndola-Wagner
70x50cm – Óleo sobre tela
O Kintsugi, remete a técnica ancestral que valoriza as fraturas de objetos cerâmicos ao repará-los com ouro, propõe uma filosofia onde oi dano não é apagado, mas transformado em beleza. Essa ideia se desdobra no gesto pictórico da artista: uma figura feminina em tons de azuis se recolhe em introspecção, envolta por padrões de pombos e estrelas que evocam o legado modernista de Bulcão. O corpo se torna espaço sagrado, moldado por geometrias que remetem à arquitetura e, ao mesmo tempo, cortado por rachaduras douradas. – cicatrizes que não destroem, mas revelam.
Jubarte
Artista: Roberta Toledo
2024 / 33x40cm – Pastel Oleoso e marcadores s/Canson
Na tela, a Jubarte dança, sua graça se lança. Com curvas sinuosas e um salto majestoso. Ela nos leva ao mundo submarino, misteriosos. As cores do mar se complementam com as cores do céu. Sua voz ecoa, um canto profundo,. Que nos conecta à natureza, em um mundo sem fundo. Nessa obra de arte, a Jubarte é rainha, Do mar e da tela, sua beleza se espelha. Um símbolo de liberdade e graça, que nos inspira a proteger essa maravilha, essa vida que dança e nos encanta.
Adorável imperfeição
Artista: Fernanda Carvalho
2025 / 50x32cm – Técnica Mista (pastel óleo e nanquim) s/Canson
A busca por vidas perfeitas, corpos perfeitos, relacionamentos perfeitos e carreiras sem falhas, é uma ilusão inalcançável. A imperfeição não é algo a ser corrigido, ela tem história pra contar, é autenticidade, aprendizado e evolução. A imperfeição é o que nos tornam humanos.
Momentos de reflexão
Artista: Rosangela Scheithauer
2025 / 48x70cm – Acrílica s/tela
Um momento de reflexão é um período de pausa e introspecção onde uma pessoa avalia suas experiências, pensamentos e emoções. É um tempo para autoanálise e autoconhecimento, permitindo que se reflita sobre ações, decisões e comportamentos. Há momentos em que é necessário escolher entre virar a página ou fechar o livro.
Ecos da Natureza
Artista: Vanessa Noronha
2025 / 80x60cm – Acrílica sobre tela
A obra sugere uma reverberação das belezas naturais e a harmonia intrínseca presente nos elementos do nosso planeta. É um convite para contemplar a simbiose entre as formas de vida e a paisagem que nos cerca, celebrando a diversidade de cenários que a natureza nos oferece.
Mãos Queimadas
Artista: Morgana Espíndola-Wagner
70x50cm – Óleo sobre tela
O título da obra faz referência direta ao sofrimento físico enfrentado por trabalhadores que lidam com processos manuais e perigosos como o beneficiamento da castanha de caju, cuja casca contém um líquido fenólico corrosivo, capaz de causar sérias queimaduras na pele. A figura central, uma mulher ajoelhada sobre um tronco, utilizando ferramentas rudimentares, remete a essas jornadas exaustivas e repetitivas, marcadas por esforço extremo e pouca proteção.
Beleza Oculta
Artista: Ionara Novais
60x50cm – Óleo sobre tela
O olhar direto da personagem atravessa a superfície do quadro, convidando o observador a decifrar não apenas sua face, mas a multiplicidade de perspectivas que a compõem. No cabelo, o hibisco amarelo rompe a estrutura rígida com sua organicidade vibrante, símbolo de vida, feminilidade e força interior.
Respirar do Oceano
Artista: Maria da Guia
2025 / 50x60cm – Técnica Mista sobre tela: acrílica, óleo e textura
Onde o azul se espalha em suaves transições, como correntes martinhas que se movem em silêncio. O bege representando a terra, no centro, um núcleo vermelho pulsa, lembrando o coração vivo que habita as profundezas. Texturas e pontos dispersos evocam bolhas que sobem à superfície, marcando o ritmo de um fôlego submerso. É o instante em que o mar respira silencioso, poderoso e eterno revelando que até as águas guardam sua própria vida inferior.
Caminhos de Resistência
Artista: Randes Silva
2025 / 40x50cm – Técnica Mista: Digital IA com Aplicação de folha de ouro ao fundo e Impressão em Canvas
Caminhos de Resistência é uma pintura vibrante e abstrata que representa uma figura humana estilizada segurando três rosas multicoloridas. O fundo dourado com folha de ouro dá um ar nobre e reluzente a obra, enquanto os tons intensos e as pinceladas firmes realçam um expressão de força, diversidade e celebração da individualidade. A obra é composta por blocos de cores contrastantes, remete à multiplicidade de identidades e emoções que coexistem em uma só pessoa.
O arco-íris ao fundo é um símbolo universal da diversidade, inclusão e orgulho LGBTQIAPN+ sugerindo que a obra celebra a liberdade e a resistência de ser quem se é. As flores, tradicionalmente ligadas à delicadeza, vida e beleza, aqui se tornam símbolos de autoaceitação e florescimento pessoal. Os olhos da figura estão coloridos, o que pode representar uma ausência de julgamento, uma abertura ao mundo ou até uma forma de introspecção profunda. A obra nos convida a comunicar com a beleza que há na diversidade de cores, formas, identidades e emoções e exalta a liberdade de expressão e o amor próprio como caminhos de resistência.
Navegaremos
Artista: Elaine Bomfim
31x31x31cm – Bordado sobre fotografia impressa em tecido
Navegaremos é uma obra que transita por um mar de excesso de informação, lixo eletrônico, verdades efêmeras e o frágil equilíbrio das ainda atuais discussões sobre regulamentação das ações nos espaços virtuais e preservação do meios ambientais humanos. Navegaremos, pois parece que ninguém sabe mesmo muito bem o que fazer.
Mulheres: janelas e horizontes
Artista: Cleuza Braga
50x40cm – Acrílica sobre tela
Janelas que se abrem no tempo… As mãos femininas moldam, plantam, ensinam e sonham traçando caminhos entre o ontem e o amanhã.
O Sótão
Artista: Cid Almeida
2020 / 60x80cm – Óleo sobre tela
O Sótão evoca um ambiente denso, introspectivo e silenciosamente opressor – como o interior de uma mente em conflito. A escolha da paleta sombria não apenas reforça o isolamento emocional da figura retratada, mas também sugere a sensação de deslocamento e solidão enfrentada por um imigrante em terra estrangeira.
Trata-se d eum retrato psicológico e mental, onde o espaço do sótão se transforma em metáfora para um refúgio interno: um lugar onde memórias, pensamentos recorrentes e fantasmas emocionais se acumulam. A figura central – carrega um peso visível no corpo e no olhar, refletindo a instabilidade emocional de quem tenta sobreviver em meio à estranheza cotidiana de uma nova realidade.
Entre rios e circuitos
Artista: Cleuza Braga
50x40cm – Acrílica sobre tela
O delicado encontro entre natureza e tecnologia, onde a vida selvagem e o progresso coexistem. Florestas, rios e animais se entrelaçam com bicicletas, carros elétricos, turbinas e painéis solares, sugerindo um futuro onde o desenvolvimento caminha lado a lado com o respeito à Terra.
Visões do Infinito
Artista: Vanessa Noronha
2025 / 42x42cm – Técnica Mista: colagem, textura e tinta acrílica
A obra nos leva a uma reflexão sobre a interconexão entre o vaso e o íntimo, o externo e o interno. Os elementos de colagem representam fragmentos da experiência humana, enquanto as texturas e cores sugerem a infinidade do cosmos. Esta dualidade convida o público a uma meditação sobre seu lugar no universo e a contemplar as infinitas possibilidades de sua própria existência.
Kintsugi
Artista: Morgana Espíndola-Wagner
70x50cm – Óleo sobre tela
O Kintsugi, remete a técnica ancestral que valoriza as fraturas de objetos cerâmicos ao repará-los com ouro, propõe uma filosofia onde oi dano não é apagado, mas transformado em beleza. Essa ideia se desdobra no gesto pictórico da artista: uma figura feminina em tons de azuis se recolhe em introspecção, envolta por padrões de pombos e estrelas que evocam o legado modernista de Bulcão. O corpo se torna espaço sagrado, moldado por geometrias que remetem à arquitetura e, ao mesmo tempo, cortado por rachaduras douradas. – cicatrizes que não destroem, mas revelam.